Los Angeles, Kalifornia – január 2025 – Slovenský gitarista, hudobník a učiteľ Michal Polák sa stal súčasťou prestížnej NAMM Show, ktorá sa každoročne koná v srdci Kalifornie. Tento medzinárodný festival, prezývaný aj Mekka hudobníkov, je považovaný za jedno z najväčších a najvýznamnejších podujatí v hudobnom priemysle. Priviedol k Michalovi nielen nové inšpirácie, ale aj neoceniteľné skúsenosti, ktoré bude môcť využiť nielen pri vlastnej tvorbe, ale aj vo výučbe ďalších generácií hudobníkov.
Aj napriek ničivým požiarom, ktoré nedávno zachvátili oblasť Los Angeles a spôsobili obrovské škody, nezastavili Michala v jeho cieli zúčastniť sa prestížnej show v Kalifornii.
„Tento festival, ktorý spája históriu hudby s najnovšími technologickými inováciami, nie je len výstavou nástrojov a hudobných trendov, ale miestom, kde sa rodia sny, ktoré sa stretávajú s realitou. Okno, cez ktoré je možné nazrieť do budúcnosti a ocitnúť sa v pevnosti na hodinách hudby od Boha,“ povedal Michal Polák.
Prezentácia inovácií a gitarového umenia
Jedným z hlavných bodov Michalovej účasti na NAMM Show bola prezentácia gitarových inovácií. Svojim vystúpením a ukážkami dokázal, že slovenskí hudobníci majú čo ponúknuť aj na globálnej úrovni. Michal predstavil niekoľko unikátnych modelov gitár, vlastné nastavenie zvukových pedálov a technológie, ktoré umožňujú hudobníkom posunúť ich hru na vyššiu úroveň.
Vzdelávanie na svetovej úrovni
Okrem prezentácie gitarových produktov sa Michal zúčastnil aj niekoľkých gitarových workshopov a vzdelávacích panelov, ktoré viedli špičkoví svetoví gitaristi a pedagógovia. Tieto workshopy pokrývali širokú škálu tém – od techník improvizácie, cez rozvoj kreativity, až po používanie efektov a technologických nástrojov v moderných kompozíciách.
„Ako učiteľ hudby neustále hľadám spôsoby, ako inšpirovať svojich študentov. Hudba je jazyk, ktorý sa nikdy neprestávame učiť a objavovať. Každý jeden akord, stupnica nás posúva dopredu, nie je to len učenie o hudbe, ale aj o nás samých, predovšetkým o našej disciplíne a vytrvalosti. Vidieť prístup rôznych profesionálov k výučbe a interpretácii hudby bolo nesmierne inšpirujúce. Som presvedčený, že tieto poznatky budú prínosom nielen pre mňa, ale aj pre mojich študentov,“ povedal Michal.
Solidarita hudobnej komunity: Podpora hudobníkov zasiahnutých požiarmi v Los Angeles
Nedávne požiare v Los Angeles spôsobili značné škody, pričom mnohí hudobníci prišli o svoje domovy a nástroje, ktoré sú pre nich nevyhnutné na živobytie. V reakcii na túto situáciu sa hudobná komunita spojila, aby poskytla pomoc tým, ktorí to najviac potrebujú. Tieto iniciatívy ukazujú, že hudobná komunita dokáže spojiť sily a poskytnúť podporu svojim členom v čase núdze. Pre mnohých hudobníkov je hudba nielen vášňou, ale aj prostriedkom obživy, a strata nástrojov či domovov môže byť devastujúca. Solidarita a pomoc kolegov, organizácií a fanúšikov sú v týchto časoch neoceniteľné a dokazujú, že hudba má moc nielen spájať ľudí, ale aj pomáhať prekonať ťažké životné skúšky.
Súčasť svetového diania
NAMM Show nie je len o nástrojoch či technológiách – je to aj príležitosť na budovanie medzinárodných vzťahov a výmenu skúseností. Michal využil svoju účasť na networking s profesionálmi z rôznych krajín, čo mu otvorilo dvere k novým spoluprácam.
„NAMM Show je miesto, kde sa stretávajú talenty z celého sveta. Stretnúť ľudí, ktorí zdieľajú rovnakú vášeň pre gitarovú inštrumentálnu hudbu, je niečo, čo vás inšpiruje a motivuje ďalej rásť. Je to ako dostať nový vietor do plachiet,“ dodal Michal.
Inovácie v hudobnom vzdelávaní a prezentácia nástrojov
Počas svojho pobytu na NAMM Show sa Michal Polák zúčastnil workshopov zameraných na najnovšie metodiky vyučovania hudby a technológie, ktoré menia spôsob, akým sa dnes vyučuje.
„Na workshopoch sa zameriavali na integráciu digitálnych technológií do hudobného vzdelávania a používanie nových hudobných nástrojov, ktoré môžu byť nápomocné nielen profesionálnym hudobníkom, ale aj študentom na umeleckých školách,“ dodal Michal.
„Účasť na NAMM Show je pre mňa jedinečnou príležitosťou spoznať najnovšie technológie, nástroje a trendy v hudobnom priemysle, ktoré môžem priniesť späť na Slovensko,“ povedal Michal. „Ako učiteľ verím, že kvalitné vzdelávanie v oblasti hudby nie je len o teoretických vedomostiach, ale aj o schopnosti využívať najmodernejšie nástroje, ktoré rozvíjajú kreativitu a talent.“
Posilnenie hudobného vzdelávania na Slovensku
Cieľom účasti na NAMM Show bolo tiež posilnenie prepojenia medzi slovenskými umeleckými školami a medzinárodným hudobným priemyslom. „Chcem priniesť nové metódy a technológie do slovenských škôl, ktoré našim študentom umožnia využiť najmodernejšie hudobné nástroje a technológie a tým zvýšiť ich konkurencieschopnosť na svetovom trhu,“ vysvetľuje Michal Polák. „Verím, že kvalitné vzdelávanie v oblasti hudby je základom pre rozvoj talentu a kreativitu mladých umelcov.“
Zmena vyučovacích metód – cesta k slobodnejšiemu hudobnému vzdelávaniu
Súčasťou účasti na NAMM Show bolo aj stretnutie s odborníkmi, pedagógmi a inovátormi, ktorí sa zameriavajú na modernizáciu hudobného vzdelávania. Michal sa rozhodol aktívne implementovať získané poznatky do svojej učiteľskej praxe s cieľom zlepšiť vyučovanie na slovenských umeleckých školách a poskytnúť študentom prístup k najlepším nástrojom a metódam vyučovania.
Jedným z kľúčových aspektov, ktorý Michal počas svojej účasti na NAMM Show zdôraznil, je potreba transformácie tradičných vyučovacích metód v hudobnom vzdelávaní. Je dôležité, aby sme študentom umožnili objavovať a vyjadrovať svoju osobnú kreativitu, a nie ich nútiť do rigidného, jednotného modelu.
Na workshopoch počas NAMM Show 2025 bol pre Michala obzvlášť fascinujúci workshop vedený Markom Schaeferom.
Mark zdôraznil, ako rýchlo sa mení hudobný trh a aké dôležité je prispôsobiť sa týmto zmenám, aby sa umelci, hudobníci a pedagógovia dokázali udržať krok s novými požiadavkami a technológiami.
Účastníci sa dozvedeli, ako umelá inteligencia umožňuje hudobníkom experimentovať s neobvyklými zvukovými kombináciami a dokonca vytvárať celé skladby na základe jednoduchých nápadov.
Mark sa tiež venoval pokročilým softvérom a pluginom, ktoré využívajú strojové učenie na automatickú úpravu zvuku, zlepšovanie nahrávok a optimalizáciu mixov. Diskutoval o tom, ako tieto nástroje umožňujú umelcom ušetriť čas pri postprodukcii a vytvárať kvalitné nahrávky aj bez profesionálneho štúdia. Zároveň sa venoval aj novým trendom v oblasti virtuálnych nástrojov a modulárnych syntetizátorov, ktoré sa stávajú čoraz viac integrované do digitálnych audio pracovných staníc (DAW).
Tento workshop sa nezaobišiel ani bez diskusie o tom, ako sa moderné technológie, ako napríklad AR (rozšírená realita) a VR (virtuálna realita), začínajú presadzovať v hudobnom vzdelávaní a živých vystúpeniach. Mark ukázal, ako tieto technológie ponúkajú úplne nový spôsob interakcie s hudbou, či už pri výučbe nástrojov alebo pri vytváraní úplne nových formátov koncertov.
Dôležitým aspektom Markovej prednášky bolo tiež pochopenie dynamiky hudobného trhu. Mark sa venoval otázkam, ako sa reaguje na meniace sa trendy v hudobnej produkcii, ako je napríklad rastúca popularita elektronickej hudby alebo vzostup umelcov, ktorí využívajú sociálne siete na propagáciu svojej tvorby.
Michalovi tieto postrehy pomohli lepšie pochopiť, ako globálne trendy ovplyvňujú miestne hudobné scény a ako sa slovenskí umelci môžu prispôsobiť týmto globálnym pohybom bez toho, aby stratili svoju autentičnosť a kultúrnu identitu.
Markova prednáška teda Michalovi poskytla nové nástroje a perspektívy na to, ako efektívne vyučovať mladých umelcov a pomôcť im prosperovať v globálnom hudobnom priemysle. Zároveň mu pomohla získať jasnejší pohľad na to, ako môže slovenský trh reagovať na globálne zmeny a ako sa umelci môžu prispôsobiť, aby sa stali relevantnými a úspešnými na medzinárodnej úrovni.
AI môže byť nástrojom, ktorý zásadne mení spôsob, akým sa hudba tvorí, ale zároveň otvára aj dôležité otázky o jej budúcnosti.
Na jednej strane ho fascinovalo, ako umelá inteligencia dokáže generovať nové skladby, vytvárať zvukové efekty alebo dokonca predpovedať, aké skladby môžu byť populárne. Pre hudobníkov, ktorí nemajú prístup k štúdiám alebo sofistikovaným nástrojom, môže AI priniesť nové možnosti. Uvedomil si, že moderné technológie môžu otvoriť dvere pre mladých hudobníkov, ktorí si môžu vytvárať svoje diela rýchlejšie a bez obmedzení. Tento aspekt sa mu zdal obzvlášť inšpirujúci, pretože videl, že technológie môžu výrazne zjednodušiť proces tvorby hudby a rozšíriť kreatívne možnosti.
Na druhej strane však Michal nezostal bez zamyslenia nad možnými negatívami tejto technologickej revolúcie. Upozornil na to, že automatická generácia hudby môže viesť k tomu, že hudba sa stane príliš uniformná a stráca svoju ľudskú emocionalitu. Ak algoritmy začnú určovať, čo je „dobrá“ skladba, mohlo by to viesť k tomu, že hudba, ktorá vzniká, bude bez duše, hlbšieho umeleckého zmyslu a rôznorodosti.
Michal sa zamýšľal nad tým, ako sa bude vyvíjať spolupráca medzi ľudským umením a technológiou. Aj keď verí, že AI môže byť cenným nástrojom, ktorý pomôže hudobníkom posúvať hranice a experimentovať s novými zvukmi, je presvedčený, že je dôležité zachovať rovnováhu medzi technológiou a ľudskou kreativitou. Pre Michala je kľúčové, aby AI slúžila ako podpora, nie ako náhrada za skutočné umelecké vyjadrenie.
Téma umelej inteligencie v hudbe na NAMM Show 2025 ho teda nielen zaujala, ale zároveň mu poskytla nový pohľad na to, akým spôsobom môže technológia ovplyvniť hudobný priemysel a aké výzvy môžu umelci čeliť v budúcnosti.
Účasť Michala Poláka na NAMM Show ukazuje, že aj hudobníci z menších krajín, ako je Slovensko, môžu zanechať výrazný odtlačok na medzinárodnej hudobnej scéne. NAMM Show nie je len pre veľké mená, ale aj pre talentovaných jednotlivcov, ktorí prichádzajú s novými nápadmi, inováciami a prístupmi. Michal svojou účasťou potvrdil, že práca a odhodlanie sú kľúčové na to, aby sa hudobník dostal do svetového centra hudobných technológií a trendov.
Návšteva tohto prestížneho podujatia bola pre Michala príležitosťou nielen učiť sa od svetových odborníkov, ale aj prispieť svojimi skúsenosťami a perspektívami. Aj keď Slovensko môže byť malou krajinou, jeho umelci majú schopnosť pripojiť sa k globálnym diskusiám a obohatiť medzinárodný hudobný priemysel svojimi unikátnymi pohľadmi a skúsenosťami.
Michalova skúsenosť je dôkazom, že talent a odhodlanie môžu otvoriť dvere do svetového hudobného priemyslu, kde sa nielen učíme, ale aj prispievame k neustálemu rozvoju tejto dynamickej oblasti. Pre mladých hudobníkov zo Slovenska je to silný signál, že aj z malej krajiny je možné dosiahnuť veľké veci, a že účasť na takýchto podujatiach môže byť kľúčom k rozvoju kariéry a zdieľaniu skúseností na globálnej úrovni.
Archív foto: Michal Polák
